Tari klasik India adalah istilah baru yang relatif untuk berbagai
bentuk seni dikodifikasikan berakar pada Natya, Hindu suci teater musikal gaya, teori yang dapat ditelusuri kembali ke Natya Shastra dari Bharata Muni (400 SM).
Definisinya diantara lain adalah:
·
Ditarikan di dalam tempat
suci (bilik candi) sesuai dengan ritual yang disebut Agama Nartanam. Natya Shastra mengklasifikasikan jenis ini merupakan
tarian sebagai margi , atau tarian membebaskan jiwa, tidak seperti desi (murni menghibur).
·
Ditarikan di halaman
istana dengan iringan musik klasik disebut Carnatakam. Tarian ini sejenis seni intelektual.
·
Aattam Darbari bentuk tarian yang menarik untuk rakyat jelata dan
pendidikan mereka tentang agama mereka, budaya dan kehidupan sosial.
Raja-raja pada waktu itu tarian ini
digunakan agar putrinya belajar menari.
Delapan tarian klasik India
Bentuk Tari
|
Asal Negara
|
Kerala
|
|
Sangeet Natak Akademi classical menganugerahkan status pada delapan gaya
tari India:
Seni Tari lainnya belum dianugerahkan sebagai Tarian
Klasik, teori-teori yang juga dapat ditelusuri kembali ke Natya Shastra adalah:
Dari delapan gaya di atas,
hanya dua gaya tari candi yang berasal dari Natya Shastra dan diresepkan oleh Agamas adalah Bharatanatyam dan Odissi. Keduanya paling mematuhi Natya Shastra tetapi untuk saat
ini tidak mencakup Vaachikaabhinaya (tindakan dialog), meskipun beberapa gaya
Bharatanatyam, seperti gaya Melattur , resep gerakan bibir menunjukkan Vaachikaabhinaya.
Kuchipudi , yang mengatur gerakan bibir yang menunjukkan
Vaachikaabhinaya, dan Mohiniyattam relatif baru bentuk Darbari Aatam, seperti Kathakali, dan dua gaya India timur, Manipuri dan Sattriya , yang sangat mirip.
Kathak berasal dari tarian kuil. Hebat. Beberapa percaya
berevolusi dari Tuhan Krishna lilas Raas. Gaya bertahap berubah seiring periode Mughal di bawah pengaruh tari Persia , perubahan besar ketika lutut lurus, bukan menekuk
lutut digunakan dalam kebanyakan bentuk klasik India. Gerak kaki yang rumit dan berputar, serta abhinaya , adalah pokok dari Kathak .
Saat ini, Sangeet Natak Akademi tidak mempertimbangkan tari gaya baru direkonstruksi
Andhra Pradesh seperti Andhra Natyam dan Vilasini Natyam sebagai “klasik”. Bharatanrithyam , meskipun yang paling dekat berikut Natya Shastra sila s ‘, dianggap sebagai berbagai Bharatanatyam .
Tarian Bharata Natyam
Tarian Bharata Natyam, merupakan salah satu gaya tarian klassik India yang penuh dengan tradisi, dimana untuk menguasainya memerlukan
masa bertahun-tahun kerana terdapat berbagai gerakan tangan, kaki dan mata yang
harus dipelajari demi untuk mempersembahkan tarian warisan lama yang dihormati
ini secara lengkap, penuh dengan kegemilangan.
Tarian ini berasal daripada wilayah Tamil Naidu di bahagian
Selatan India. Secara tradisionalnya, tarian ini di persembahkan secara solo
oleh seorang penari wanita.
Suatu persembahan yang lengkap dalam tarian ini merangkumi
enam peringkat di kenali sebagai Alarippu, Jatiswaram, Sabdam, Varnam, Padam
dan Thillana. Peringkat-peringkat ini menggabungkan elemen Nritta atau tarian
tulen dan Nritya ( Tarian Ekspressi ).
Tari Manipuri
Manipuri berasal dari Manipur, India timur laut. Gerakan tari ini awalnya dinamakan jogai
yang berarti gerakan melingkar. Berdasarkan teks kuno, tari ini melambangkan
gerakan planet yang mengelilingi matahari. Menurut mitologi Hindu, saat Khrisna, Radha dan gopi menarikan tari Ras Leela, Shiva menjaga agar
tidak seorangpun yang menganggu tarian mereka. Parvati, permaisuri Shiva juga ingin melihat tarian ini, jadi Shiva
memilih tempat yang paling indah di Manipur dan menarikan kembali tari Ras
Leela. Setelah berabad-abad kemudian, pada abad ke-11, selama masa
pemerintahan Raja Loyamba, pangeran Khamba dan Dinasti
Khomal dan Putri Thaibi dari Dinasti
Mairang menarikan kembali tari
ini dan kemudian dikenal sebagai Lai-Haraoba, tarian tertua dari
Manipur.
Gaya tari Manipuri berkembang berdasarkan kehidupan dan
budaya rakyat Manipuri dan memiliki cirikhas dekorasi yang berwarna-warni serta
gerakan kaki yang lincah.
Tari Kuchipudi
Kuchipudi berasal dari desa Kuchipudi di Andhra Pradesh, India Utara. Tari ini adalah sendratari yang didasarkan pada tradisi
teater dan dikenal dengan nama Bhagavata Mela Natakam. Para aktor menyanyi dan
menarikan tarian ini pada upacara persembahan di kuil. Tari Kuchipudi memiliki
teknik yang lebih bebas dan luwes disbanding jenis tari klasik lain.
Nama telah Kuchipudi berasal dari sebuah desa kecil di
negara bagian yang disebut Krishna Kuchipudi di kabupaten, di mana tarian ini mempunyai
asal .
Siddhendra Yogi, sarjana pertama yang telah memberi bentuk
sekarang ini drama tari . Bhamakalapam adalah salah satu komposisi terkenal dan
orignated daripada repetoire Kalapas. The repertoir Kuchipudi mempunyai dua
bentuk Kalapas dan Yakshaganas.
Gerakan di Kuchipudi, tarian klasik yang telugu, yang
gemilang, bulat dan tangkas. Carnatic dilakukan untuk muzik klasik, ini saham
banyak elemen dengan Common Bharatanatyam, bentuk tarian klasik lain berasal di
Tamil Nadu.
Ornaments dikenakan oleh para seniman pada umumnya terbuat
dari kayu ringan disebut Boorugu. Penyanyi disertai oleh mridangam, biola,
flute dan tambura (sebuah dengung instrumen dengan senar yang dipetik ).
Tari Kathakali
Kathakali adalah tarian yang berasal
dari Kerala (India Selatan). Tarian ini merupakan drama musikal yang bermakna permainan cerita dan ditarikan untuk
menggambarkan kemenangan kebenaran atas kesalahan. Para penari Kathakali
menggunakan riasan wajah serta kostum
tarian yang berwarna meriah. Ini melambangkan bahwa karakter-karakter yang
dimainkan merupakan mahkluk dari dunia lain. Riasan wajah-wajah penari dapat dibedakan sebagai satvik (rupa dewa), rajasik (rupa ksatria), dan tamasik (rupa setan). Tema tari
Kathakali berasal dari cerita klasik Ramayana, Mahabharata dan berbagai kisah legenda dan mitologi Hindu.
Tarian
Kathak
Penari mempersembahkan chakkarwala tukra, satu
daripada kemuncak tarian Kathak
Persembahan Kathak oleh Sharmila Sharma dan Rajendra Kumar
Gangani di Muzium Guimet (November 2007)
Kathak (Hindi: कथक) merupakan salah satu bentuk tarian klasik India,
berasal dari India Utara. Perkataan Kathak berasal dari perkataan India Katha yang bermaksud 'seni bercerita'. Dari sifat
asalnya yang merupakan gambaran menghambakan diri kepada dewa-dewa Hindu, Kathak berkembang ke istana-istana pemerintah.
Tarian ini boleh dijejak
asalnya kepada pencerita lisan nomad India utara silam, dikenali sebagai
Kathaks, atau pencerita. Pencerita ini, membuat persembahan di lapangan kampung
dan laman kuil, kebanyakannya khusus dalam mengisahkan kisah mitos dan moral
dari kitab, dan menokok pengisahan mereka dengan alunan tangan dan mimik muka.
Ia pada asasnya merupakan teater, menggunakan alatan dan bunyi muzik bersama
gerak tangan, bagi menghidupkan penkisahan. Dalam bentuk kini terkandung bekas
tarian kuil dan adat, dan pengaruh pergerakan bhakti. Sejak abad ke-16
seterusnya ia menyerap sesetengah ciri tarian Parsi dan tarian Asia Tengah yang
diimport oleh istana diraja era Mughal.
Terdapat tiga jurusan
utama atau gharana bagi Kathak dari mana pengamal masa kini menyusur
susur galurnya: gharana dari Jaipur, Lucknow dan Benares (lahir di istana Kachwaha raja Rajput, Nawab dari Oudh, dan Varanasi mengikut turutan); terdapat juga gharana Raigarh yang
kurang menonjol dan lebih muda dari mana teknik ketiga-tiga gharana sebelumnya
digabung tetapi menjadi terkenal kerana komposisinya yang berbeza.
Kathak adalah tarian yang
terbagi secara naratif dan dicirikan dengan gerakan kaki yang cepat (tatkar)
dan berputar (chakkar). Bentuk tari khatak saat ini adalah bentuk yang
berasal dari banyak pengaruh pada masa lalu, seperti pengaruh mitologi kathakas
(nyanyian kuno), tarian kuil, gerakan bhakti (Vaishnavisme dan
Shaivite), serta pengaruh Persia pada masa
kekuasaan Mughal sejak abad ke-16; dan elemen-elemen ini tak dapat
terpisahkan. Penari Kathak saat ini sebagian besar belajar dari sekolah untuk
tari Kathak yang utama yaitu gharana di Jaipur, gharana
di Lucknow serta gharana di Benares.
Tarian Odissi
Odissi merupakan
perpaduan antara musik dan tarian dari daerah Orissa yang telah ada lebih dari
2000 tahun yang lalu yang dikembangkan dari tarian kuno odra natya (tari
odra). Hal ini berkaitan dengan devadasis (gadis penari) yang menari
untuk menghormati para dewa. Odissi biasa ditarikan di pelataran candi
Megheswar, candi Ananta Basudeva, dan candi Jagannath, candi yang paling
terkenal di Orissa. Pada mulanya penari odissi adalah para gadis (devadasis
atau maharis), namun, pada sekitar abad XV, para pemuda yang berdandan seperti
gadis juga mulai menarikan odissi untuk menghibur para penikmatnya.
Pemuda penari ini dikenal sebagai gotipua atau sakhiplla.
Musik Odissi memberi
penekanan pada lirik yang dibaca tanpa jeda layaknya doa. Lirik ini merupakan
puisi-puisi yang sangat terkenal, seperti Jayadev, Kavisamrat Upendra Bhanja,
Gopalkrushna, dan lain-lain. Lagu odissi dinyanyikan dalam ragas (lagu)
dan taalas (irama) tertentu. Taalas memiliki pembagian ketukan dan saat
diam yang berbeda untuk daerah India Utara dan Selatan. Musik odissi asli, di
daerah asalnya Orissa, merupakan bentuk Udramagandhi, salah satu 5
cabang musik klasik Inda.
Namun di daerah lain, juga
berkembang odissi dengan musik dari cabang Hindustani dan Karnataki.
Musik odissi menggunakan alat musik gamak, tom-nom, dan mardal/pakhawaj
(sejenis gendang dua sisi).
Tarian odissi merupakan
gabungan antara nrittya (tari interpretasi) dan nrutya (tari
murni). Tema tariannya berdasarkan kepada mitologi dan nilai religi yang
menekankan pada keseimbangan jiwa dan estetika. Tari ini terdiri dari 5 bagian
:
1.
Mangalacharan, merupakan
tarian doa yang diikuti dengan pembacaan sloka (syair pujian) untuk Dewa
Ganapati (Jagannath).
2.
batu nrutya, merupakan
tarian murni yang mengikuti ritme taalas dengan gerakan yang diambil dari
ukiran gaya Orissa
3.
pallavi, merupakan tarian
paling anggun dengan raga yang mampu membangkitkan efek sensasi dan pujian
4.
abhinaya, merupakan bagian
di mana penari menyanyikan lagu dalam bahasa Oriya atau Sanskerta tentang kisah
cinta Krishna dan Radha. Bagian ini dilakukan dalam tempo lambat dengan gerakan
tubuh dan mata yang mampu menghanyutkan penonton.
5.
Mokshya, merupakan tarian
dalam tempo cepat yang membawa penari menuju klimaks akhir.
Tari Mohini Attam.
Mohini Attam adalah tarian yang berasal
dari Kerala. Tarian ini menceritakan tentang rasa cinta dan dedikasi terhadap
dewa. Gerakan-gerakan dasar tarian ini adalah Adavus yang dibagi menjadi 4
bagian, Taganam, Jaganam, Dhaganam, dan Sammisram. Para penari Mohini Attam
mengenakan riasan yang realistis dan kostum yang lebih sederhana jika
dibandingkan dengan tarian yang lain.
Tari solo wanita ini adalah tarian para Mohini, enchantress
surgawi mitologi Hindu. Tarian ini didasarkan pada Hastha Lakhsana Deepika,
risalah pada gerakan tangan, dan lirik ada di Manipravala, yang merupakan
campuran bahasa Sansekerta dan Malayalam. Mohiniyattam biasanya berkaitan
dengan tema-tema cinta dan kesetiaan. Yang lambat, gerakan bergoyang
Mohiniyattam bersama dengan ekspresi wajah yang halus memberikan identitas yang
berbeda dari yang lainnya bentuk tarian klasik India. Emosi yang dominan unsur
tarian ini adalah laasya atau sensualitas. Begitu dilakukan hanya di lokasi
candi, Mohiniyattam dibuat populer oleh raja dahulu Travancore, Swathi
Thirunal. Dia dilindungi tarian dengan tingkat memberikan sentuhan khas Kerala.
Sattriya
Tari satriya merupakan bentuk tarian klasik berevolusi dari
Assam, India di abad-15 oleh santo Vaishnavite High Shri Sankardev. Tari ini
merupakan bentuk kesalehan dalam ‘Rasa Bhakti’ karakter dan (aspek rohani)
adalah dominan dalam bentuk tarian.
Sattriya nritya disertai dengan komposisi musik yang disebut borgeets (disusun oleh Sankardeva antara lain) yang didasarkan pada klasik ragas .Instrumen yang menyertai pertunjukan tradisional khols ( drum ), taals ( simbal ) dan seruling . Instrumen
lain seperti biola dan harmonika telah penambahan baru. Gaun biasanya terbuat dari tepuk , jenis sutra yang diproduksi di Assam , tenun dengan motif lokal yang rumit. Hiasan, juga didasarkan pada desain
Assam tradisional
Tidak ada komentar:
Posting Komentar